3Plet — цифровое издательство нового типа

3Plet — цифровое издательство нового типа, которое занимается выпуском музыкальных альбомов в формате мобильного приложения. Валерий Мифодовский, руководитель проекта, рассказывает про любовь к музыке и новым технологиям на Mobilefest 2014.

Валерий: Я так понимаю, тут про успехи разговаривают. Я, скорее, хочу рассказать вам про любовь. Про любовь к музыке и к новым идеям. Потом вы, может быть, согласитесь, что у нас тоже есть определенные шансы на успех. Мы пытаемся сделать цифровое издательство нового типа. Для начала, скажу пару слов о том, что творится в музыкальной индустрии. Все понимают и ни для кого не секрет, что эра CD, как музыкального носителя, закончилась. Кто-то не согласен?

— Но CD производились и будут производиться.

Валерий: CD производиться будут, так же как винил производится, но их доля как музыкального носителя упала катастрофически. «Союз» 3 года назад свернул свою розницу, в Москве, чтобы вы понимали масштаб, из 35 заводов, которые делали CD, осталось 3 и если раньше они воротили нос от предложения тиража в 500000 тысяч, то сейчас они рады, что к ним приходят такие клиенты. Глубина падения кошмарная.

Модель потребления музыки поменялась. Всем это понятно уже. iTunes, стриминговые сервисы, «вконтактики», в нашем случае. И самый глобальный тренд, это то, что меняется модель развлечения. У новой модели есть характерные признаки: экран и вождение пальцем по экрану. Базовая модель развлечений сейчас именно такая. Соответственно, если музыка хочет оставаться в поле развлечений, она должна соответствовать этим критериям. При этом понятен феномен AppStore и всех хайпов, которые вокруг этого есть. Посмотрим на AppStore: порядка 600000 приложений, в разделе «Музыка» порядка 25000. В общем, не более 4% экосистемы AppStore имеют отношение к музыке. Если взглянуть на то, из чего состоят 4%, все становится понятным: стриминг, музыкальные инструменты, загрузчики файлов.… В общем, всё что угодно, кроме музыки такой, как мы её понимаем. Отсюда возникла идея: создать новый музыкальный формат для экосистем. Культура этой идеи в том, чтобы вернуть смысл изданию альбомов. Фактически, мы претендуем на создание нового отраслевого стандарта выпуска музыкальных альбомов. Что-то на смену CD должно прийти, индустрия с этим не спорит, но пока пришел только iTunes.

И третья идея, которая сейчас есть, на основе того, что все коммуникации становятся визуальными. Кстати, вопрос: Кто знает, какой в мире поисковик №2?

YouTube, ребята. Поисковик №2.

Как правило, большое количество людей, задаваясь каким-то вопросом, хотят получить информацию с визуальным сопровождением, а не просто почитать тексты. Это глобальный тренд. Яркий пример из индустрии. Как вы думаете, если бы LadyGaga не выпускала клипы, она бы состоялась как глобальная международная артистка?

— Нет.

Валерий: Правильно! Мой пример — это попытка показать наш путь поиска идеи, чтобы выйти на новый продукт. При этом мы не из среды разработчиков. Мы, скорее, из музыкальной среды, с компетенцией в Телекоме и в маркетинге.

В нашем представлении альбом должен быть более ярким продуктом, чем папка с файлами. Красочный, с эмоциями, содержательный, интерактивный.

В базовой индустрии очень долгое время базовым элементом был музыкальный альбом, как понятный кирпич индустрии, из которого, собственно, индустрия и состояла. У альбома были определенные признаки. У него всегда была физическая форма, оформление, информация о том, кто его создавал, и всегда были тексты песни. Сейчас остался один звук: папка с файлами. Мы же пытаемся это всё вернуть и добавить социальность и так далее. Дополнительные штуки.

Вот мы сделали 3PLET. Почему 3PLET? У него много значений, но одно из базовых это тройняшки. Это 3 равных элемента. И в нашей концепции – музыка, изображения и тексты, когда они художественно связаны и одновременно предъявлены слушателю, вот это альбом. Если говорить об аналогии, представьте себе люксовый  CD, с толстенным буклетом на 150 фотографий, с 10-15 фотографиями к каждому треку, с текстами песен, с рассказом артиста о каждом треке, с биографией. Всё что можно там приложено, еще и видео. А еще волшебным образом обновляются странички, подтаскивая посты артистов из социальных сетей и всё можно комментировать и лайкать. Теперь убрали физическую форму и у Вас есть представление о том, что такое 3PLET.  Это отдельный персональный контейнер для каждого персонального альбома. Это не проигрыватель для каких-то файлов и не хранилище для них. Это персональная упаковка для альбома. И в такой (парадигме) ничего в мире не было до сих пор. Есть исключения, о них можно поговорить.

О реакции музыкантов. 90% реагируют словом «ВАУ», на то, что мы говорим о возвращении смысла издавать альбомы. Потому что, по-прежнему, музыканты считают важным издавать альбомы. По-прежнему они собирают группы и записывают их в студии годами, а потом индустрия предлагает положить это на iTunes. И все, собственно. Реакции независимых лейблов тоже «ВАУ», но поменьше. (70%). И мотив там не настолько культурный, чтобы вернуть альбомы, а такой, что можно переиздать выпуск на каком-то новом носителе, что мы все уже там наблюдали.

В тестировании у нас порядка 90000 установок на всех платформах. Реакция AppStore,фичуринг одновременно до 5 наших альбомов в русском AppStore. Почему у нас может быть успех? Мы не продали 1000000 приложений еще. Мы находимся на старте. Есть преемственность. На первом MobileFest, который был в Нижнем Новгороде, я находился с идеей найти разработчиков, и я их там нашел для 1 прототипа. 4 года назад мы уже выпускали продукт, который назывался AppBoom и тестировали идею. Фестивалю спасибо, поэтому организаторы наблюдают наш проект с момента озвучивания идеи, и как он видоизменяется, что происходит. Мы финалисты технологической премии в Сан-Франциско, мы попали в число 30 проектов музыкальных стартапов отобранных в Midem, а это главная музыкальная выставка в мире. Туда съезжается вся музыкальная индустрия. В общем, выше этого события уже некуда. Ну и написали техническое издание типа Techcrunch  и прочее. Фактически, это всего лишь реакция на идею. Но мы пошли в противоход всей музыкальной индустрии. Потому что музыкальная революция все время занималась сопротивлением, этим изменениям (уже есть притча: если проект связан с музыкой, лучше не заниматься этим стартапом, потому что не очистишь права), и IT индустрия задекларировала такой промышленный подход. Есть 20000000 треков, надо обустроить к ним доступ пользователя, интерфейс и способы оплаты. И все проекты, которые вы знаете, находятся в этой парадигме. Будь то iTunes, который доставкой файлов занимается, будь то Spotify, текущий фетиш музыкальной индустрии, который якобы спасет её.  Там стриминг, который, якобы, всех победит.

Стриминг не победит. Если у Вас в разработке стриминговые сервисы – лучше остановиться. Начинается процесс недовольства со стороны даже крупных музыкантов, тем же Spotify. Потому что, он как бизнес, привлекает серьезные инвестиционные ресурсы и очень хорошо работает пиар-машина, которая считает, что это единственное решение для этой индустрии. А музыканты, которым наобещали достаточно много, получают очень мало. Чтобы музыкант заработал 10 долларов на Spotify, его композицию должны прослушать 300000 раз. Много ли таких музыкантов? И это 10 долларов. Музыкальная индустрия, в этом смысле, эксплуатируется IT-игроками. Обе стороны, конечно, хороши, но, тем не менее, есть ощущение, что стриминговых сервисов будет огромное количество, они все начнут конкурировать с самыми разными плюшками, и подливают огонь в вот такую тенденцию: музыка не только относительно оторвалась, но и от автора отрывается потому, что потребление становится обезличенным плей-листами. Люди меняются. Гигабайт свежего транса и тебя не волнует кто там внутри. Личность артиста, чтобы ждать его альбома, погружаться в его мир, вымывается. Поэтому у нас массовое музыкально потребление превратилось в аудио-обои, в оформление своей жизни звуком. Еще немного и будут роботы, которые будут комбинировать библиотеки звуков. По запросу пользователя они смогут комбинировать звуковой поток. Представляете, какие перспективы? Потребность оформлять звуком решили, взаимодействовать с зажравшейся музыкальной индустрией не нужно, с артистами ничего подписывать не нужно, с авторскими правами решать вопросы не нужно… Красота. Будем слушать роботов, если всё будет развиваться так, как развивается.

Короткий кейс. Лион это украинский рэпер №1. Он, в отличие от других артистов разрешил озвучивать свои цифры. Я могу говорить 90000 установок, но не могу говорить сколько других. А у нас вышло порядка 50 альбомов Мумий Тролль, NoiseMC, Т9, Иван Дорн, американские артисты пошли, иностранцы. В общем, шевелимся потихоньку.

Вот 2 пика. 1 пик – это на вершине видно 250 установок в день. Это он в своих блогах рассказал о том, что у него вышел альбом. 2 пик – это когда в блоге у Гуфа, или кого-то из рэп-тусовки, вышла новость о том, что у Лиона такой релиз. Прямая корреляция с установками, стран огромное количество. Причем, релиз на русском, и я не понимаю, как это происходит в Саудовской Аравии, Мексике, Перу или в Тайланде.

— Это в основном эмигранты?

Валерий: Может быть. Но артисты очень радуются, когда видят единичные загрузки из экзотических стран, ведь сейчас кризис перепроизводства музыки, и они все нуждаются в аудиторном внимании.

За месяц у нас 2700 установок. Приложение было бесплатным. Важно отметить, что для музыкальной индустрии сам альбом, вышел 2 года назад. Везде где можно он уже лежит, и вся тусовка потребила его 20 раз. Но еще раз потребила в таком виде, всего лишь получив сообщение от артиста, мол, посмотрите, что это такое.

Сейчас я Вас немного развлеку. Можно включить видео?  У нас было экстремальное попадание на Midem, на конкурс. Надо было за несколько дней снять ролик. Этот ролик позволил нам попасть на Midem.

Это надо было сделать за 3 дня. Не было ни сценария, ничего, в общем. Надо было показать идею, показать продукт, показать команду. Вот такие требования. И заявка на Midemтолько через видео. Нельзя было прислать презентации, которые у нас уже были. В общем, 3 дня экстрима. Но все хорошо, на Midem попали. Мы попали в число 30 музыкальных стартапов, благодаря Midem.

Дольше надо продать миллион  приложений и у нас будет полноценный успех.

Сейчас я Вам покажу, как выглядит сам продукт.

Каждое приложение – отдельный альбом. К каждому треку – слайд-шоу, которое, по мнению музыканта, иллюстрирует музыку, дополняет её. Текст песни, комментарии к треку и раздел «Дополнительно». Переключаю трек – другое оформление. Информация об альбоме, о нас. Трансляция постов из социальных сетей в приложении при наличии 3G. Видео, ссылки и возможность получить MP3-файл на другие устройства. Тут важно понять, что картинки и текст это не бонус к музыке. Мы сейчас пытаемся донести это до музыкантов. Это равные с ней выразительные средства. Это еще 2 выразительные краски, которые в текущей цифровой ситуации, артисты потеряли, потому что альбом стал просто звуком в ухо. Весь комплекс ощущений, который мы, старшее поколение, испытали, ожидая альбом любимого артиста и взаимодействуя со всей историей, которую артист рассказывал, засохли на папке с файлами. А папка с файлами просто разваливается на отдельны треки, которые полюбились. А для артиста было важно все. Оформление, порядок треков, все смыслы, которые он туда закладывал. Потребление 3PLETальбома это как кино посмотреть или книгу прочитать . Это не замена других способов потребления музыки, это новый способ для тех, кто увлечен личностью артиста.

Сейчас еще 1 ролик покажу и заканчиваю.

Сборник называется другие миры. К каждому треку создан трехмерный фрактал, синтезированный самим лейблом и с помощью виртуальной камеры исследован. То есть, это не только звук и звуковое путешествие по миру, но и визуальное.

Зеленые картинки это лайки, есть ширинг. Каждую картинку можно лайкнуть, расширить, а социальную сеть отправить. Если переключаю трек, появляется другой мир, который иллюстрирует данный трек. Применены самые разные решения. Таким образом – альбом, это стандартная упаковка, в которой есть обложка, трек-лист, слайд-шоу к каждому треку, текст песни, если это песня или комментарий, если это инструментальная музыка. Ну и дополнительный раздел, с дискографией, выходными данными, ссылками и возможностью забрать МР3 файл. У каждого музыканта есть личный кабинет, который он захотел издать. И буквально, сидя на коленке, главное чтобы был интернет, способен самостоятельно собрать альбом и выпустить его. Уникальность заключается еще в том, что мы в отличии от игровой индустрии, для того, чтобы было потребление альбома, не нужно быть в топах AppStore, потому что наша маркетинговая идея следующая: мы эксплуатируем экосистемы AppStore как средство доставки продукта от артиста к слушателю в целостном виде, в том виде, в котором он его запланировал. В котором он не разваливается на элементы. А поскольку ситуация такая, что сейчас кризис перепроизводства музыки, музыкантов огромное количество, то артисты, которые серьезно занимаются своей карьерой вынуждены формировать прямые каналы коммуникации со своей аудиторией. Соответственно, размещение информации об этих каналах не стоит им ничего. Затраты на маркетинг нулевые в такой коммуникации. А есть интересные цифры на американском рынке.  В Америке, 15-20% аудитории артиста, те которые к нему лояльны, покупают любую ерунду, которую артист выпустит. Магнит на холодильник выпустят и его купят. На этом держится огромная индустрия мерчендайзинга. Для этой аудитории, которая генерирует артисту на протяжении его карьеры 70% его выручки, цифровой мир предлагает одинаковый продукт. Он говорит: «Идите на iTunes». Ну или куда-нибудь. Возьмите папку с файлами. На этом всё закончилось. Мы сыграли на этом. Для индустрии возиться с каждым альбомом, с каждым релизом, слишком трудоемко, а часть публики нуждается в интересном продукте.

Этот продукт не для всех. Он для тех, кто любит артиста или интересуется новым. Это не новый способ слушать музыку,  это новый способ её любить. Всё. Спасибо.

— Нет ли какой-то синхронизации между платформами? Если у меня IPad, на который я куплю 3PLET, придется ли мне покупать его и на Android?

Валерий: Да, пока такой синхронизации нет. Сейчас большая часть альбомов, вообще, бесплатные. Большая часть артистов хочет просто донести. Они бесплатные и там и там. Но пока так. У нас, фактически, прототип работающий. Если смотреть на техническую реализацию, вы сейчас увидите процентов 20 от того, что у нас запланировано сделать по функционалу.

— Сейчас визуальное восприятие составляют такие элементы как нарезки фотографий и т.д. Будут ли нарезки видео? И почему?

Валерий: Нет, пока. Потому что реального запроса нет. Из 50 артистов, которые сейчас издали, предположить, что кто-то мог это оформить нарезками видео или хотя бы анимированным гифом, из 50 был бы ноль!

— Сейчас ведь много артистов, которые снимают клипы, у них много студий.

Валерий: Клип – другой формат.

— Не обязательно клип. Есть же другие вещи. То как это всё готовилось, это же интересно.

Валерий: Фотографии – пожалуйста. Видео сейчас интегрировано в отдельном разделе, как стримы с YouTube. Вот оно как бонус находится. Но как базовый элемент, это набор статичных изображений, передача информации от артиста к слушателю. Сообщения не только в звуке, но еще и визуальные и текстовые. 3 простые вещи сложили и получили новый потребительский опыт, который мы предлагаем. И целостность артиста через это достаточно проявлена. Вопрос?

— Я понимаю, что Вы здесь про любовь, а я про бизнес. В чем была логика Джобса, когда он делал iTunes? Вы много говорите про артиста, вы много говорите про индустрию, но не говорите про пользователей. Абсолютно. Вы говорите про какие-то 15%, я не уверен. Мне кажется, это очень завышенная цифра.

Валерий: Американские исследования.

— В каком году и как они проводились – другой вопрос. Индустрия изменилась вот в чем. Людям предложили не покупать альбом с 2-3 треками, которые им нравятся. Им предложили взять треки по-отдельности. Индустрия навязывала CD, тоесть нельзя было купить отдельно трек, который нравится. Вы предлагаете вернуться. Это какой-то регрессивный ход мыслей. Это я говорю про бизнес.

Валерий: Какой вопрос?

 — В чем преимущество для пользователей, если это все есть в свободном доступе?

Валерий: Всего в доступе нет, это неправда. Собрать единую картину из слайд-шоу к треку пользователь не сможет. У него нет художественного взгляда артиста. Польза для всех невозможна. Это польза только для фанатов артиста, которые увлечены его личностью и хотят им обладать. В большей степени, чем 1 файлом и в большей степени, чем звуком в ухо. Только для них этот продукт обладает ценностью.

— То есть, вы предполагаете такой формат, что фанат, слушая музыку, сидит и смотрит эти картинки?

Валерий: Смотрит и читает. И это позволяет вернуться и увеличивает контакт с музыкой. Сейчас даже на сборниках видно, что первый контакт с музыкой может занимать 3-5 секунд. И после этого времени у артиста нет больше шансов увлечь его, если он не увлек. В случае визуального и текстового восприятия, мы увеличиваем эти шансы и даем артисту возможность получить этого поклонника.

— Вы аналитику проводили?

Валерий: Серьезную еще нет. Но сделаем, когда накопим.

— Как может человек с Айфоном, сидя в автобусе чувствовать себя с этим адекватным?

Валерий: Как книжку почитать. Когда он хочет насладиться чем-то он сидит в спокойной обстановке. Это не фоновое потребление.

— Вы классику уже издавали?

Валерий: Пока нет. Но есть уже и джаз авангардный, но стиль не имеет значения. Мы изобрели коробочку, буклетик, а что туда положить решает лейбл, артист, какая разница.… Это как CD,что хочешь туда, то и записывай.

— То, что мы наблюдаем в последнее время в музыкальной и в любой другой индустрии, это потребление на ходу. То есть, эти тренды есть везде. И они двигаются дальше. А Вы основываетесь на группе людей, которая с течением времени будет сокращаться.

Валерий: Возможно, она будет сокращаться, но она никогда не станет нулевой. В размерах глобального музыкального рынка, 1-2% от него останется всегда. А нам бы его съесть. Мы в первую очередь удовлетворяем потребности артиста в самовыражении. И он нам платит за это деньги. И у нас уже есть бизнес-модель. А если он своей аудитории транслирует ценность этого продукта, и говорит, что Вконтакте, это просто лоховское потребление, вы идиоты, если так понимаете мое творчество, вот что значит серьезный артист. Представьте, Пинк Флойд, вкладывал концептуальное творчество, а вы выдергиваете и говорите, мне достаточно. Это как кино смотреть. Вам нравится «Властелин колец»? Вы 50 раз смотрите батальную сцену, и вам плевать, что было раньше и что будет потом. Это культурные изменения, которые не вымоются никакими трендами. Это пласт аудитории, который останется и будет интересоваться большими содержательными формами. Цифровой мир должен дать эту форму.

— Вы же понимаете, что пласт будет уменьшаться со временем?

Валерий: Возможно. Есть ощущение, во всяком случае, после общения с западными коллегами, что пласт всегда должен оставаться стабильным. Он не может упасть ниже какой-то критической величины. Вот.

-Почему Вы не сделаете возможность заказа из сети?

Валерий: Хороший, правильный вопрос. Мы не хотим другую долю, которая имеет нормальную память, поставить в ситуацию, зависимую от каналов связи.

Мы против онлайн прослушивания, потому что мы играем на желании артистов дать, а фанатов – обладать. Когда оно у меня на устройстве – я владею, а когда оно зависит от того, хорошо ли работает 3G, поймаю ли я Wi-fi. 50 человек на Wi-fi село, значит, у меня всё затыкаться стало. Это обладание относительное. Возможно, с ростом, мы придём к тому, что надо делать и такую версию тоже. Но пока приняли решение, волевым способом, поступать так.

Есть IКино приложение, они уже работают. Вес фильма там большой, просто мы ничего не знаем про индустрию кино, а в музыкальной индустрии 10-15 лет опыта. Мы понимаем, что будет происходить и понимаем потребности артиста. Мы знаем экосистему. Этот проект не про технологии. Он про удовлетворение потребностей. Про то, что надо найти потребность и удовлетворить ее. И мы возвращаем альбомную культуру, которая важна артистам и части аудитории, в новый цифровой мир.

— Вы говорите о желании донести артистов донести свою музыку в новом формате. Вы говорили о LadyGaga. У нее выходил последний альбом в виде приложения, в котором были разработаны визуальные эффекты под свою музыку, под свой альбом. Эту инновацию они сделали. Вы предлагаете какой-то шаблон, который у всех одинаковый. И если вы посмотрите на обложки виниловых пластинок – они все отличаются. Если музыкант захочет донести свою музыку, почему ему не воспользоваться таким путем, как пошла LadyGaga. Сделать свое приложение? Почему они должны пользоваться именно Вашим приложением?

Валерий: Объясняю. Продукт визуальный. Его восприятие – образы, посланные от артиста. Восприятие продукта полностью контролируется артистом. То, что у нас присутствуют минимальные элементы меню – необходимое зло. Не только LadyGaga выпустила приложение. Radiohead только что выпустил. Бьорк выпустила 3 года назад альбом-приложение. Если вы посмотрите на стоимость создания таких приложений, а это 50000-100000 долларов.  У нас стоимость выпуска 350 евро. Столько же стоит напечатать 500 CD. Для музыкантов это понятно. Много вы найдете артистов, способных вложить 50000 долларов в свое приложение, потому что он хочет выразиться?

Это хорошие продукты, но это цифровые артефакты. Их воспроизвести нельзя. Мы же пытаемся претендовать на отраслевой стандарт выпуска альбомов. Коробочка, буклетик, кругляшек – сложили вместе – всем всё понятно. Захотел выпустить альбом – 3PLET. Вот мы пытаемся достичь связи. Альбом в 21 веке это 3PLET. Тем и отличаемся. Всё.